3.2.3. 1950 Öncesi ve Sonrası Türk Resim Sanatının Gelişimi ve Devrim Erbil

3.2.3. 1950 Öncesi ve Sonrası Türk Resim Sanatının Gelişimi ve Devrim Erbil

DOI
PDF

Yazar: İsmail AYTAÇ & Nihan ÇIPLAKKILIÇ

Yıl: 2019 Cilt: 3 Sayı: 2 Sayfa: 18-31

Özet: Türk resim sanatının en eski örnekleri kurganlarda bulunmuş, Göktürk, Uygur, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinde gelişmiştir.Geç Osmanlı ve Cumhuriyet döneminin ilk yıllarında Avrupa” ya gönderilen ve Avrupa” dan getirtilen sanatçılar ile Türk resmine çağdaş ve modern bir anlayış getirmiştir. Sanatçılarımız yurtiçinde sergiler açarak ülkemizin dört bir yanında sanatın gelişmesine olanak sağlamışlardır. 1990″lar da resim sanatımızda karşılaşılan sorunlara rağmen ilerleyerek, taklitçilikten uzaklaşmış, kendi kültürümüzü ve yaşam biçimimizi tuallerine yansıtmışlardır. Soyut sanat çalışmalar yoğunlaşmış, bireysellik ön plana çıkmıştır. Sosyal, siyasal ve ekonomik alanlardaki yeni oluşumlar, sanat alanlarını etkilemiş ve çok yönlülük getirmiştir. Bu dönemde öne çıkan isimlerden biri de Devrim Erbil olmuştur.

Devrim Erbil, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinde öğrenim görmüş, çağdaş bir yöntemle eserlerini üretmiş kent ve doğa olarak iki konuyu sürekli ele almıştır. Yazma, gravür, seramik, mozaik, hat, heykel, vitray, serigrafi, litografi gibi birçok teknikte de eser üretmiştir. Devrim Erbil, geleneksel süsleme ve el sanatlarından seçtiği motifleri, çağdaş tekniklerle birleştirerek, yeniden yorumlamıştır. Devrim Erbil minyatür sanatından da etkilenmiş ve İstanbul manzarasını eserlerinde yorumlamıştır. Çizgiye derinlik katan renk anlayışı, sanatçının içsel ve duygusal gelişimini yansıtmıştır. 1991 yılında Devlet Sanatçısı ünvanını alan Devrim Erbil; kültürel geleneklere bağlı, peyzaj tasvirlerine yönelik soyut çalışmalarıyla, Türk resmine getirdiği farklılık ve özgünlük dolayısıyla resim alanında 2019 Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü”ne layık görülmüştür.

Anahtar Kelimeler: Geri Dönüşüm ve Çevre, Sürdürülebilir Sanat, Tasarım, Ai Weiwei.

Kaynakça

  • A. Gülen, L. (2022). Biyolojik Temelli Eko-Kumaş Tasarımı Ve Uygulama Örnekleri:Kenevir Lifinin Tekstil Alanında Kullanımı Üzerine Bir Çalışma. Sanatta Yeterlik Tezi. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. İstanbul.
  • Akarca H., & A. Kaya (2023). Botanik Bahçeleri ve Arboretumlarda Ahşap Kullanımı. Düzce Üniversitesi Süs ve Tıbbi Bitkiler Botanik Bahçesi Dergisi, 2(2), 13-30.
  • Arnett, K. N. (2016). Dislocating Disaster:. Washington: Whitman College.
  • Atalay Onur, D. (2020). Moda Tasarımında Döngüsel Ekonomi Kavramı Ve Farklı Tasarım Seviyelerinde Benimsenen Stratejiler. Sanat Ve Tasarım Dergisi, 10(1), 24-40. https://doi.org/10.20488/sanattasarim.828900
  • Avcı, S. & Uslu, M. (2019). Ai Weiwei’nin Muhalif Sanatı. Akdeniz Sanat Dergisi. Cilt:19- Sayı:23.
  • Ayanoğlu, S. G., & Ağaç, S. (2017). Sürdürülebilir moda kavramına yönelik tasarım fikirleri. Art-e Sanat Dergisi, 10(19), 252-273.
  • Boynukara, H., & Tütak, B. (2018). Ian Mcewan’ın Solar ve Rachel Carson’ın Sessiz Bahar Romanlarının Ekoeleştirel Bir Bakış Açısıyla İncelenmesi. Yüzüncü Yıl Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi (39), 51-76
  • Fritsch, L. (2015). Ai Weiwei Tree 2010. Kaynak: https://www.tate.org.uk/art/artworks/ai-tree-t14630 (Erişim Tarihi: 25.12.2023).
  • Gül, F. (2013). İnsan-Doğa İlişkisi Bağlamında Çevre Sorunları ve Felsefe. Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi (14), 17-21.
  • Güzelaydın, E. Ş., (2016). Günümüz Sanatında Yeni-Modernist Söylemler Bağlamında Dönüşen Sanatçı Tipolojisi ve Sanat Eseri (Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi), İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Anasanat Dalı
  • Holzwarth, H. W. (2020). Ai Weiwei, Köln: Taschen, s. 474
  • Marlow, T. (2010). Ai Weiwei. Royal Academy of Arts.
  • Nelson, K. (2015). Provocative, honest, fierce: a review of Ai Weiwei’s London exhibition. LSE Human Rights Blog.
  • Öç, B. (2013). Sürdürülebilir Tasarım: Ürün Tasarımı ve Üretimi Temelinde Malzemelerin Geri Dönüştürülmesi Bilinci. Yüksek Lisans Tezi. İstanbul Teknik Üniversitesi. İstanbul.
  • Özer, I. (2017). Türkiye’de Çinli Bir Aktivist: Ai Weiwei, 3 Ocak 2023 tarihinde alınmıştır. https://irmakozer.com/ 2017/12/05/turkiyede-cinli-bir-aktivist-ai-weiwei/
  • Pereira, L. 10 Most Expensive Ai Weiwei Art Sculptures, Kaynak: https://www.widewalls.ch/ai-weiwei-art-sculptures/ grapes/ (Erişim Tarihi: 09.01.2024).
  • Rosenthal, A. W. (2017). Sanatçı Konuşması. İstanbul: Sakıp sabancı Müzesi.
  • Sarıkaya, B. (2017). Türkçe öğretiminde görsel okuma. Anemon Muş Alparslan Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 5(3), 779-796.
  • Sigg, U. (2016). Ai Weiwei. Slovakya: TASCHEN.
  • Sikes, E. (2013). A Matter of Perspektive: Anti-Authoritarian Gestures in the Political Art of Ai Weiwei. Cincinati: University of Cincinnati.
  • Taşar, E., & Bulat, M. (2021). Tüketim Nesnesinin Sanat Eserine Evrilmesi. The Journal of Academic Social Science, 123(123), 488-500
  • Uslu, M. (2019). Ai Weiwei’nin Hayatı ve Sanatı. (Yüksek Lisans Tezi). Dokuz Eylül Üniversitesi, İzmir.
  • Yavuz, V. A. (2010). Sürdürülebilirlik kavramı ve işletmeler açısından sürdürülebilir üretim stratejileri. Mustafa Kemal Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 7(14), 63-86.
  • Yıldırım, A. & Şimşek, H. (2008). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Yöntemleri, Seçkin Yayıncılık, 7. Baskı, Ankara.
  • Zaker, F. (2016). A Room Without Boundaries: Ai Weiwei at the Royal Academy of Arts. Home Cultures, 13(3), 339-341.

Share this content:

Yorumlar kapalı.